Frieze Londra'da açıldı: sanatçılar yapıtlarını anlattı

Londra'nın Regent's Park semtinde her yıl ekim ayında düzenlenen Frieze sanat fuarı, çağdaş sanatın en büyük buluşmalarından biri olarak kapılarını açtı. İlk kez 2003'te düzenlenen fuar, dev bir sanat pazarı olarak nitelendiriliyor. Kimi sanat çevreleri fuarı açık ticari yaklaşımı nedeniyle eleştirirken, kimileri de tek bir çadır altında görebildikleri geniş çağdaş sanat yelpazesi nedeniyle ilgiyle takip ediyor. Bu yıl fuara katılan sekiz İngiltere merkezli sanatçı, sergiledikleri yapıtları ve eserlerinin kimler tarafından satın alınmasını umduklarını anlattı.

Sanatçılardan biri heykel ürettiğini, metal ve kumaş gibi malzemelerle sezgisel biçimde büyüyen figürlerden oluşan manzaralar yarattığını söyledi. Kariyerinin öne çıkan anını Hepworth Wakefield'daki sergisi olarak tanımlayan sanatçı, yapıtlarını alüminyum ve bronz dökümle ürettiğini, bunlardan birinde kumaş parçası kullandığını belirtti. Sanatçı, bu işleri "jest çalışmaları" olarak adlandırdığını ve duvara monte edilen eserlerin aslında bir kalabalığa gönderme yaptığını ifade etti.

Fuar nedir, nasıl işliyor?

Frieze, her yıl Londra'da düzenlenen ve dünyanın önde gelen galerilerinin katıldığı büyük ölçekli bir sanat fuarı. Etkinlikte galeriler temsil ettikleri sanatçıların yapıtlarını sergiliyor ve satışa sunuyor. Alıcılar arasında özel koleksiyonerlerin yanı sıra müze ve kamu kurumları da yer alıyor. Fuar, çağdaş sanat piyasasının yıl içindeki en hareketli dönemlerinden biri olarak görülüyor.

Kendini figüratif ressam olarak tanımlayan bir başka sanatçı ise heykel ve yerleştirme alanlarında da çalıştığını, tezhip ve etnografik metinlerden beslenen işler ürettiğini aktardı. Annesinin 1980'lerde Bangladeş kırsalından Britanya'ya geldiğini, tekstil işçisi olarak çalıştığını anlatan sanatçı, ailesinin bu üretken ev ortamının kendisini sanata yönlendirdiğini söyledi. Bu yıl Venedik Bienali'ne katılmanın kariyerinin önemli anlarından biri olduğunu belirtti.

Ahşap nakliye kasalarından esinlenerek bir oturma ve depolama birimi tasarlayan sanatçı, üzerine Bangladeş kırsalına özgü kheta nakışından esinlenen balık figürleri işlediğini kaydetti. Kömür kalemle çoğunlukla figürler çizen bir başka sanatçı ise çalışmalarında cinsiyetsiz ve insan biçimli figürler kullandığını, bunun da yapıtlarına queer bir ton kattığını ifade etti. Nan Goldin ve Turner'ı hayranlık duyduğu sanatçılar arasında saydı.

Hip-hop kültürü içinde büyüdüğünü söyleyen bir ressam ise portre geleneğini kendi anlayışıyla yeniden yorumlamaya çalıştığını anlattı. Mona Lisa'dan Picasso'nun Ağlayan Kadın tablosuna uzanan portre geleneğine atıf yapan sanatçı, "hip-hop versiyonu" kafalar üretmeyi denediğini belirtti. Eserinin satılması durumunda bir müzede ya da evde yaşatılmasını umduğunu sözlerine ekledi.

Yapıtlarında parıltılı malzemeler ve kumaş kullanan bir başka sanatçı, fuarda sergilediği Cathexia adlı resminde yüzü parıltılı bir perdeye yansıttığını anlattı. İsminin Antik Yunanca'da bir şeye enerji yatırmak anlamına geldiğini belirten sanatçı, ipek, et ya da mermer gibi geçici malzemelere yatırım yapma temasını işlediğini söyledi. Bu yıl Wolverhampton Art Gallery'deki sergisini kariyerinin dönüm noktası olarak nitelendiren genç bir sanatçı ise önümüzdeki dönemde South London Gallery'de kişisel sergi açacağını duyurdu.